no importa si incluso somos capaces de entender todo lo que la persona quiso decir en un cuadro. eso no quiere decir que es lenguaje. esa no es la definición de lenguaje. lenguaje es un sistema de símbolos finitos, consensuados que se relacionan con una gramática, un orden preestablecido, unas reglas de un juego, un espacio o mundo verbal, literal, conceptual, intelectual. si estuviera tan abierto a interpretaciones como lo está un cuadro, la comunicación no sería posible.
en las imágenes de la pintura no hay movimiento, no hay tiempos: todo es presente, y todo sucede ahí mismo, en la tela. la pintura pasa por otro proceso de entendimiento, el sensorial. la imagen se ve, se percibe se intuye, se siente. no se lee.
creencias, amores, ideas sobre géneros y otras manualidades mientras no estoy pintando. CLC.
02 abril, 2012
27 marzo, 2012
las creencias sobre el arte
¿Si el arte no es lenguaje, entonces qué es? Creer que el arte es lenguaje es una creencia. Como creer en Dios. Nos ubica, como artistas, en un contexto con sentido. El arte le da sentido a la vida. Por eso defendemos esta creencia, que es una especie de justificación del arte. Lo adecuamos, pues, a un sistema controlado. Es importante creer que se están comunicando cosas, cuando lo que ocurre es que estamos interpretando cosas, es decir, estamos creando. El valor del arte es que nos permite, a los espectadores, sentir y crear. Crear es inventar a partir de cosas que vemos, cosas nuevas. es un proceso importante para la sanidad mental, para ser felices. Crear nos hace mejores personas, porque somos humildes. Somos humildes porque si somos creadores, estas frente a algo misterioso y extraño, desconocido y aparentemente más grande que nuestro campo de visión, el proceso mental que no acabamos de comprender. (hay cosas que los humanos hemos llegado a saber, luego de varias generaciones de gente muy creativa, que vio conexiones donde nadie las veía).
Si el arte no es lenguaje, entonces ¿qué es lo que es el arte? está pregunta no se termina nunca de responder. no sé porqué alguien va a creer que sabe la respuesta, si sabe historia. saber que se han dado pasos enormes sobre lo que es el arte, y pensar que no se seguirán dando, es extraño.
El arte no es lenguaje porque no concuerda con la definición de lenguaje. y no se puede andar cambiando el sentido de las palabras para acomodar algo que necesita su propio espacio. Querer equiparar el arte con el lenguaje es enmascararlo, maquillarlo, hacer una confusión que no beneficia al arte. es por esto que yo confronto a los que dicen que el arte es un lenguaje, por que siento que están confundiendo las cosas. y es normal. los voceros del arte están callados. o hay pocas voces, y entonces creo que aunque no estoy muy preparada para la batalla, voy a alzar la voz: ¡el arte no es lenguaje!
Un lenguaje es un sistema de símbolos que son consensos entre los humanos: la palabra perro es lo que es el perro a nuestros ojos. hay que saber un mínimo de lo que es el lenguaje para entrar en la discusión. La gente en general cree que el arte es comunicación, pero pocas veces corroboran esta idea y es tan simple como confrontar lo que piensan 10 personas sobre una misma obra y lo que piensa el propio artista de la obra. en la gran mayoría de los casos vemos que nada coincide, y cada quién ve lo que quiere ver, o lo que puede ver, y aún así lo llaman comunicación.
El lenguaje es una sistema en donde los símbolos, que son finitos (y consensuados!) se relacionan de una manera que es la gramática. eso es el lenguaje: símbolos finitos que todos entendemos y gramática. el arte no tiene ni símbolos finitos, ni símbolos consensuados, ni mucho menos gramática.
Si el arte no es lenguaje, entonces ¿qué es? en el caso de la pintura que no trata de la copia de la apariencia, que tampoco es abstracta ni decorativa, la imagen se aborda como una conjunción de espacios y figuras relacionadas. Lo que interesa, y esto lo saben todos los artistas, son las relaciones, en estado previo a la verbalización, o posterior, o paralelo.
"The longer you work, the more the mystery deepens of what appearance is, or how what is called appearance can be made in another medium". Francis Bacon, 1974
Esta cita me gustaba. Ahora creo que no.
Deja tu comentario sobre la cita.
C.
Si el arte no es lenguaje, entonces ¿qué es lo que es el arte? está pregunta no se termina nunca de responder. no sé porqué alguien va a creer que sabe la respuesta, si sabe historia. saber que se han dado pasos enormes sobre lo que es el arte, y pensar que no se seguirán dando, es extraño.
El arte no es lenguaje porque no concuerda con la definición de lenguaje. y no se puede andar cambiando el sentido de las palabras para acomodar algo que necesita su propio espacio. Querer equiparar el arte con el lenguaje es enmascararlo, maquillarlo, hacer una confusión que no beneficia al arte. es por esto que yo confronto a los que dicen que el arte es un lenguaje, por que siento que están confundiendo las cosas. y es normal. los voceros del arte están callados. o hay pocas voces, y entonces creo que aunque no estoy muy preparada para la batalla, voy a alzar la voz: ¡el arte no es lenguaje!
Un lenguaje es un sistema de símbolos que son consensos entre los humanos: la palabra perro es lo que es el perro a nuestros ojos. hay que saber un mínimo de lo que es el lenguaje para entrar en la discusión. La gente en general cree que el arte es comunicación, pero pocas veces corroboran esta idea y es tan simple como confrontar lo que piensan 10 personas sobre una misma obra y lo que piensa el propio artista de la obra. en la gran mayoría de los casos vemos que nada coincide, y cada quién ve lo que quiere ver, o lo que puede ver, y aún así lo llaman comunicación.
El lenguaje es una sistema en donde los símbolos, que son finitos (y consensuados!) se relacionan de una manera que es la gramática. eso es el lenguaje: símbolos finitos que todos entendemos y gramática. el arte no tiene ni símbolos finitos, ni símbolos consensuados, ni mucho menos gramática.
Si el arte no es lenguaje, entonces ¿qué es? en el caso de la pintura que no trata de la copia de la apariencia, que tampoco es abstracta ni decorativa, la imagen se aborda como una conjunción de espacios y figuras relacionadas. Lo que interesa, y esto lo saben todos los artistas, son las relaciones, en estado previo a la verbalización, o posterior, o paralelo.
"The longer you work, the more the mystery deepens of what appearance is, or how what is called appearance can be made in another medium". Francis Bacon, 1974
Esta cita me gustaba. Ahora creo que no.
Deja tu comentario sobre la cita.
C.
18 marzo, 2012
el otro tema
la virgen y la sexualidad. el personaje menos sexual de la historia de la humanidad es la inmaculada virgen de la concepción. sin pecado concebida y madre de Dios hijo.
la idea de una virgen sexual derribaría el poder del hijo de Dios. un hijo de mujer común no sirve de mucho para perpetuar una institución con acceso directo a las conciencias de las personas. el mito se afirma más cuando el hijo tiene una madre virgen.
¿qué impacto tiene esa imagen en las mujeres? ¿qué nos dice, a las mujeres, de cómo relacionarnos con nuestra sexualidad? ¿qué tanto poder tiene esa imagen sobre nuestra psiquis?
la idea de una virgen sexual derribaría el poder del hijo de Dios. un hijo de mujer común no sirve de mucho para perpetuar una institución con acceso directo a las conciencias de las personas. el mito se afirma más cuando el hijo tiene una madre virgen.
¿qué impacto tiene esa imagen en las mujeres? ¿qué nos dice, a las mujeres, de cómo relacionarnos con nuestra sexualidad? ¿qué tanto poder tiene esa imagen sobre nuestra psiquis?
28 febrero, 2012
actualizando el rollo espiritual
ya pasó demasiado tiempo y es hora de recapitular. soy atea.
por el momento.
por el momento.
07 mayo, 2011
14 marzo, 2011
de vuelta al tema de las creencias
Existe otro ejemplo para ilustrar el movimiento de la mente hacia una creencia. Mi primera entrada en este blog habla del miedo a la muerte física y de cómo fue que volví a sentir la necesidad de creer en algo. No podría decir que creo en la existencia de la Virgencita de Guadalupe, pero sí puedo decir que pensando en ella me calmé del gran susto de entonces y me ha calmado de otros menores. Y no creo que esa calma me haya venido de ningún lugar, persona o cosa, mas que de mí misma. En ese momento escribí que el miedo a la muerte era lo que nos lleva hacia una creencia.
Resulta que ahora veo otro detonante, otra circunstancia que por lo familiar creo que debí haber explorado. Cada revelación a su tiempo, parece que voy de lo burdo a lo sutil. Lo que ocurrió hace dos días se había dado en muchos otros momentos pero no había podido aislarlo, verbalizar este mecanismo, debidamente: la vulnerabilidad ante los misterios de la vida, o debiera tal vez decir, ante la vida misma, nos lleva a buscar una creencia.
Me refiero a aquellos momentos en que estando frente a un gran misterio como lo es, por ejemplo, el lenguaje, lo que vemos es un gran abismo desconocido. ¿Estamos hechos, programados, para comunicarnos? ¿Existe en nuestro cerebro un entramado que permite la elaboración de un lenguaje, algo material y localizable en nuestro cuerpo que tiene la función de producir sonidos inteligibles a otros seres de nuestra especie? ¿No es el lenguaje algo que solamente aprendemos de nuestros padres, sino algo que existe en potencia en nuestro cerebro?, ¿cómo puede ser eso?, ¿qué significa?...
Andando por este camino de preguntarse cosas que aún no tienen respuesta ni para los científicos ni para filósofos, y viendo la magnitud de la complejidad y el desconocimiento de nuestra humanidad llegué al punto en que me invadió una conclusión paralizadora: existe un creador, alguien tiene que habernos creado así. Pero en ese mismo momento me di cuenta que yo estaba imponiendo un límite sobre la investigación. Y me dije, ¿pero de dónde salió esta necesidad? Estoy cambiando el tema completamente, primero estoy en un descubrir y resulta que ahora yo digo, ¡yo digo! que existe Dios. What the fuck?! o más bien, qué mierdas, ¿por qué tengo que correr a sacar conclusiones sobre la existencia de un dios, si sólo estoy viendo algo sin límites?
Había sentido miedo, algo se me hacía amenazante por que estaba frente a un abismo. El abismo de lo desconocido, de no saber quién soy, de qué estoy hecha, cómo soy en todo mi potencial. Y se parece a la muerte, solo que es una muerte de nuestra imagen, de quién creemos ser. ¿Soy hija de Dios, o no soy hija de nadie y no tengo idea quién soy? Algo tan fundamental como nuestra identidad se ve amenazada cuando nos atrevemos a mirar de cerca el tema del lenguaje.
Es interesante ver que dependiendo del humor en que estoy voy a correr a agarrarme de una creencia o por el contrario me dejaré maravillar por lo desconocido sin hacer nada con él. Si estoy cansada y me siento amenazada por cualquier factor externo, o deprimida por una baja de mi hormona favorita lo más probable es que corra a buscar refugio en una creencia. A veces pienso que sólo es flojera mental esto de correr a esconderme debajo de una creencia. ¡Hay que hacer un esfuerzo, por la chucha!
La vulnerabilidad ante esta muerte de nuestra identidad también se da en la meditación. Creo que la relación con el maestro espiritual se alimenta de este proceso: el maestro me muestra lo infinito, lo desconocido, el abismo del no saber nada. En esta vulnerabilidad y debido al hábito o adicción a creer en algo que me sostenga en este mundo incierto, el maestro se presenta como el salvador, el que tiene la respuesta, el que me mostrará el camino a la verdad, la verdad de quién soy yo, realmente. En ese camino me perdí dos veces.
Dicen que la tercera es la vencida.
04 febrero, 2011
de Leonora Carrington
"...el artista siempre es alguien que, bien o mal, pone lo inmediato o lo presente, o el pasado, invisible, en visible."
me hizo recordar el nombre de trabajo de titulación de diseño gráfico: Sobre la contemplación y de cómo hacer aparecer lo invisible. (Observación del Taller de Titulación I, 1987)
me hizo recordar el nombre de trabajo de titulación de diseño gráfico: Sobre la contemplación y de cómo hacer aparecer lo invisible. (Observación del Taller de Titulación I, 1987)
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